奧斯卡得獎作品《艾美利亞變奏曲》
一個不尋常的重生故事
文：何阿嵐
更新日期：2025年6月27日
《艾美利亞變奏曲》（Emilia Pérez）是一部融合拉丁情感、罪感神話與性別流動的歌舞電影，法國導演積葵奧迪亞（Jacques Audiard）選擇以音樂劇形式，呈現一段關於身份與改變的旅程。它難以歸類，亦容易被誤解，但正因如此，它是一部值得讓外界細看後再評價的作品。
導演的鏡頭語言延續一貫的敏感與控制，畫面帶有濃厚拉丁美洲氛圍，色彩強烈、空氣濕熱，人物的汗水與表情都被長鏡捕捉，停留在羞愧、脆弱與期待的瞬間，對邊緣生命狀態的認真凝視。
由卡拉蘇菲亞嘉絲康（Karla Sofía Gascón）飾演的Emilia，過去是冷酷無情的毒梟，當變性成為女性後，她試圖建立一間庇護受暴女性的機構。電影並未將這個角色浪漫化，也沒有將情節簡單處理，她與過去拉鋸，一步步讓觀眾理解這段自我重塑的過程：不只是性別上的轉變，介乎在罪與罰之間的掙扎。
音樂劇往往令人想到輕快、熱鬧，但今次的歌曲就成為角色的情緒出口，她們懺悔、渴望和自問。跳舞不是慶典，是逃避與釋放，角色的內在情感透過音樂，與角色背負的道德困境產生張力，觀眾一方面被旋律吸引，另一方面又不時被故事的道德重量拉回，帶有殘酷的現實感。像本屆奧斯卡最佳女配角得主素兒蘇丹娜（Zoe Saldaña）飾演的律師Rita，從最初的猶疑、恐懼，到慢慢捲入這場變革之中，不是徘徊在道德邊緣間，更對「人是否可以改變」這個問題的反複自問。
不少評論批評這部電影風格混雜、節奏不穩，敘事節奏時而跳接、時而聚焦，從墨西哥街頭到女性庇護所，從手術台到舞台式的法庭審訊，導演幾乎以實驗性的方式處理空間與情感轉換，他非常自信，不怕電影出現不協調的瞬間，反而突顯這些不確定，帶出角色的內心混亂，讓觀眾直視一群女性的靈魂搖擺與掙扎。
《艾美利亞變奏曲》不討好人，只是嘗試由人物的歌聲、表演與影像描繪一個不尋常的重生故事。
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